L’art de la peinture, c’est pouvoir créer techniquement une bonne œuvre figurative. C’est làque réside ma force. Des compétences précises en dessin, combinées à des connaissances enmatière d’anatomie/d’écorché, d’échelles de nuances, d’étude des proportions et des couleurs et de différents types de perspective – voilà ce que j’aime faire et je le fais bien. Cette connaissance, je la dois à mes 3 ans de formation académique à Florence.
Une peinture sublime est le résultat d’un talent pour la peinture et des matériaux préparés soi-même. Peindre à l’aide de peintures faites soi-même donne une plus-value optique et artistique à une œuvre. La préparation par soi-même d’une toile en « pur lin flamand » et d’un panneau à partir de matériaux naturels, ainsi que la connaissance et la compréhension de la manière dont les matériaux réagissent entre eux est un atout.
Cette méthodologie offre au peintre des possibilités artistiques et techniques supplémentaires, contrairement à l’utilisation de peintures en tube modernes. La peinture en tube est fabriquéede manière industrielle et les caractéristiques ainsi que la pureté du matériel ne sontquasiment plus mises en avant.
Je maîtrise un éventail exceptionnellement vaste de techniques picturales historiques. Mon expertise couvre les techniques classiques de peinture du XIIIe au XIXe siècle, notamment le Tüchlein (peinture à la colle), l’aquarelle, la caséine, la miniature à la tempera et au blancd’œuf clarifié, le buon fresco, le secco, le sgraffito et le scagliola.
Je suis également spécialisée dans les techniques picturales de la Renaissance, y compris les techniques de dorure telles que la pastiglia, la tempera maigre traditionnelle à l’œuf, la tempera grassa ainsi que les techniques hybrides combinant huile et tempera selon les traditions de la fin de la Renaissance et du maniérisme. La technique dite de la Manchester Madonna, inspirée de Michelangelo, fait également partie de mon domaine d’expertise.
Dans le domaine de la peinture à l’huile, je maîtrise aussi bien la technique raffinée des Primitifs flamands dans la tradition de Jan van Eyck que les méthodes picturales des XVIIe au XIXe siècles, y compris les techniques académiques et les procédés hérités de Peter Paul Rubens et de Rembrandt. Les techniques historiques de dessin, telles que l’encre de noix de galle, la pointe d’argent et la pointe de plomb, font également partie de mes compétences.
Depuis quelques années, on consacre plus d’attention aux vitraux et à sa technicité. On espèreainsi attirer l’attention du public, afin que les vitraux soient considérés comme des objets d’art à part entière. Et c’est avec plaisir que j’y contribue.
Dans le domaine du vitrail, je maîtrise l’ensemble des techniques de peinture sur verre du XIIe au XIXe siècle, notamment la coupe du verre, le sertissage au plomb et la peinture à la grisaille et aux émaux. Ma spécialisation réside dans la peinture réaliste sur verre selon les techniques du XIXe siècle. Je possède également des connaissances de base en restauration et en réparation de vitraux.
Je pratique aussi l’émaillage sur cuivre, avec une spécialisation dans la peinture réaliste sur cuivre selon la technique de grisaille du XIIIe siècle, ainsi que dans les Émaux peints de Limoges, une technique raffinée d’émaillage coloré utilisée du XVe au XIXe siècle. Il s’agitaujourd’hui de formes d’art rares, encore maîtrisées à haut niveau par très peu d’artisans.
